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Sergio
Cervetti
Un doloreño que
triunfa en el mundo
Entró en el circuito internacional
de compositores, cuando ganó el premio a la Música
de Cámara en el Festival de Música
Contemporánea de Caracas en 1966 con sus 5 Episodios
para Trío.
Nacido en
Dolores, Uruguay, en 1940 en el seno de una familia Valdense, había
estudiado piano con Martino Rodas, Hugo Balzo y armonía
con Carlos Estrada en el Conservatorio Nacional de Montevideo.
La falta de interés
de sus profesores,
en su actividad creativa, lo hicieron emigrar a EE.UU
en 1962.
Sus primeras
composiciones, escritas por su cuenta y sin ninguna guía,
en un estilo dodecafónico libre,
cuando tenía solo 18 años,
le otorgaron inmediatamente una beca al Conservatorio
Peabody de Baltimore, que fue sucesivamente renovada por 4 años
más, permitiéndole completar
sus estudios y graduarse en 1967, estudiando bajo la
tutela del compositor sudafricano Stefan Grove y del compositor austríaco
Ernst Krenek.
Siendo todavía
estudiante avanzado en el Conservatorio Peabody, gana
el Premio Internacional en Caracas en 1966, obteniendo
una excelente resena de su obra por el crítico aleman
H. H. Stuckensmidtt en la revista Melos.
A raíz
de esa crónica el Gobierno Alemán
y la Deustcher Akademisher Austausdienst extienden una invitación
a la ciudad de Berlín como Compositor Residente
durante 1969-70. Allí fue influenciado (Penderecki y
Ligeti eran también los compositores invitados
en ese momento en Berlín) por la estética
de la Escuela Polaca, y compuso varias obras
comisionadas y estrenadas en Berlín como:
Prisons (un ballet con la colaboración
del coreógrafo Kenneth Rinker y el pintor griego
Alexis Akritakis) y Lux Lucet para coro a cappella,
una obra que gana más tarde uno de los premios del
festival Gaudeamus en Holanda en 1970.
En 1970 Cervetti
pasa a residir en New York City donde su estilo sufre una gran transformación
luego del fuerte contacto con sus colegas americanos.
Su música
se vuelve menos agresiva, dando paso a una estética
que amalgama varias tendencias que prevalecían en
esos momentos, incluídos el Minimalismo, aunque
Cervetti nunca abrazó al Minimalismo de lleno.
Aún
su “Guitar Music”, que puede considerarse la obra más
cercana a esa estética, incluye una melodía
que contradice los códigos
del minimalismo.
Aquí
comienza también su gran pasión
por la música electrónica,
cursando estudios en Columbia University con Vladimir Usachevsky, el gran
pionero de la electrónica en aquel entonces.
En 1972 entra
como profesor de música (Master Teacher) en New York
University Tisch School of the Arts, un puesto que mantuvo por 25 años.
Asimismo fue
invitado a dar cursos en varias Universidades del Canadá
como Mc Gill University en Montreal y la Universidad de Victoria en British
Columbia.
En 1977 fue
invitado al Festival Internacional de Música
de Maracaibo (Venezuela) ganando junto al
compositor uruguayo Héctor Tosar el segundo premio de
composición con su obra Concierto
para Trompeta y Orquesta de Cuerdas.
En la década
de 1980 Cervetti colaboró con muchos coreógrafos
americanos , como Ken Rinker, Nina Wiener
y el venezolano Vicente Nebrada, y luego con directores de teatro y
cine como James Cunningham, David Weinwright y el más
famoso Oliver Stone, este último en el clásico
filme de 1994 “Asesinos por Naturaleza”.
Más
recientemente en el año 2000
su grabación del
Candombe II (dedicada a la ciudad de Dolores en sus 200 años)
por la Filarmónica de
Moravia, República Checa ,
ha obtenido en la TRIMALCA 2000 del CIM-UNESCO,
la distinción
de honor de ser seleccionado como:
Mejor Obra para ser
especialmente difundida en todas las emisoras de América.
Entre las más
importantes comisiones recibidas por Cervetti se encuentran:
Prisons II, por
la orquesta del Festival de Donnaueshingen (Alemania)
en 1969.
Plexus para orquesta
por el Festival de Musica de Washington DC en 1970.
Windevil
por la compañía de danza de
Nina Wiener y la Brooklyn Academy of Music
en 1983.
Madrigal IV
por la Universidad de California en San Diego en 1985,
para festejar el
85
años del compositor Ernst Krenek.
Transatlantic Light por el Festival de
Holanda en 1987.
Inéz
de Castro en 1989 para el Ballet Hispánico
de New York.
Las Indias
Olvidadas (Concierto para Clave y 11 Instrumentos) por el Festival de
Música
Contemporanea de Alicante en 1992.
No Longer
Very Clear para Soprano y conjunto de cámara
por la radio WNYC de New
York City,
ésta última siendo interpretada en
el famoso auditorio del Alice Tully Hall de
Lincoln
Center.
Recientemente
recibió una comisión para
una obra coral con textos bíblicos
que fuera estrenada en la gran Catedral de Wáshington
DC en el año 2000.
Varias de sus
obras han sido grabadas en CD como el Candombe II para
orquesta en el sello Vienna Modern
Masters ), así como varias
obras para clavecín en otro compacto para el mismo
sello. El Triunfo de la Muerte, …de la tierra… e Inez de Castro en
otro disco producido en USA y más recientemente
su Plegaria para Violin solo en el sello DMR
diversions.
A raíz
de sus numerosas colaboraciones con directores y coreógrafos,
Cervetti ha desarrollado un lenguaje que toma de muchas tendencias y que no
vacila en usar el amplio lirismo o la melodía en el
viejo estilo.
El crítico
español Carlos Villasol lo observó
muy bien cuando escribió lo siguiente en la revista
RITMO luego del estreno de las Indias Olvidadas:
“El concierto para clave de Cervetti, es una obra con poder de seducción
realmente impresionante. Todo en ella es color, luz, exhuberancia hasta el
éxtasis. Con una estética “salvaje”,
Cervetti no hace distingos entre materiales de origen folklórico,
de la tradición europea y de las corrientes minimales,
en un gesto de valentía que lo exime de toda
clasificación.”
Su WebSite
es: composersnet.com/cervetti
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